2012年10月25日 星期四

2013兩岸合作動畫電影『驅魔英雄』首輪台北票房會破百萬嗎?

娛樂業真要賺錢要從片子裏面創造出智慧財產,將之長期授權予別的媒體,謀得細水長流的豐厚利潤。


台灣知名音樂人左宏元與《麵引子》《老莫的第二個春天》名導演李祐寧首度聯手執導的動畫電影,集結許慧欣、林志穎、李立群、王宇婕、石班瑜與張善為眾多明星攜手獻聲。
殷商紂王昏庸無道,覬覦女媧仙人美色,褻瀆神靈,並在大巫師費仲鼓吹之下,決定興建通天鹿臺,征伐天魔兩界。女媧娘娘決定出手懲治昏君,指派九尾靈狐化作妖女妲己凡蠱惑紂王,加速商朝滅亡。在紂王的荒淫暴政和課負重稅下,人間生靈塗炭,百姓民不聊生,修道之人姜尚決意協助西祈將軍姬昌起義反商,還給人世間一個平靜,一場正義與邪惡,文明與野蠻的戰役,就要開打…

本片耗時將近一年半,其間動員三十幾名動畫師,更剪輯一百多個版本,以中國大陸的動畫結合台灣演員配音,開創兩岸動畫電影的全新紀元,片中搭配左宏元老師的歌曲,更邀請到小鄧麗君演唱,以小朋友的角度重新詮釋闔家觀賞的古代封神榜故事,創造出充滿新穎活潑的現代感!(資料來源:開眼電影網

在臺灣國語歌壇提到左宏元,大家都會恭敬地稱一聲「左老師」。事實如此,年過七十高齡至今已完成了近二千首歌曲。未踏入流行音樂前曾寫過許多叫好叫座的兒童歌曲,有「大公雞」、「醜小鴨」、「郊遊」、「藍天白雲」……,當年大人小孩都會哼唱。左老師表示以前他為兒童寫下一首又一首的歌曲,現在依舊童心未泯,想拍一部讓小朋友也喜愛的動畫電影。小朋友獲得民間故事幾乎都從課本獲得,因此導演們想利用當今的動畫技術,以一種活潑生動來講古代的故事,並站在兒童的角度,使用現代用語與口語台詞,讓小朋友在歡笑中也能對《封神榜》的故事有所了解。(資料來源:巴哈姆特

查看開眼電影網台北週末票房排行榜票房,似乎有點慘不忍睹,排行13,票房28萬



以每日8萬計算,從2012-10-19(五)~2012-11-1(四)首輪台北票房剛好破百萬。與甫一上映,正反意見炒翻天,有人認為票房看漲五千萬,後勢強勁,似乎有點差距。

電影首輪放映的天數:

首輪牽涉一個問題是,到底放映多久?
應該是第一周的票房往往決定了戲院是否第二週會繼續放映此片、要放映多久。

娛樂業真要賺錢要從片子裏面創造出智慧財產

當年「迪士尼」推出〈白雪公主〉,不僅為電影區劃出一批新觀眾,也為整體娛樂業勾勒出未來可以走的方向。也就是說:娛樂業真要賺錢,不再會是拼命壓低製作的成本,而是要從片子裏面創造出智慧財產,將之長期授權予別的媒體,謀得細水長流的豐厚利潤。總之,驅魔英雄開創了兩岸動畫新紀元,真希望能開出好的成績,讓動畫電影能多個選擇。



事件分類: 娛樂
事件預測:驅魔英雄票房預測
[參考資料] :開眼電影網



[票房追蹤2012/10/29:這週票房掉到3萬很難破百萬了





[票房追蹤2012/11/05:首輪2個星期累計票房83萬






[延伸閱讀]:大銀幕後:好萊塢錢權祕辛



大銀幕後:好萊塢錢權祕辛
The Big Picture: Money and Power in Hollywood
作者:Edward Jay Epstein
出版日期:2011 年01 月 01 日


新舊好萊塢 諸神的黃昏(摘錄)

一九四八年三月二十日,好萊塢眾家菁英頂著結冰的低溫和凜冽的狂風,魚貫走過成排的新聞攝影機,準備進入洛杉磯的「神殿大會堂」(Shrine Auditorium)參加第二十屆奧斯卡金像獎頌獎典禮。進入會堂,眾人發現舞台改裝為碩大的生日蛋糕,擺了二十個巨型的「奧斯卡」獎座,權充二十根蠟燭。 

那一晚,各家片廠可資慶祝的事可真不少。他們拍的電影放眼世界的藝術形式,堪稱民主之最,蔚為全美大眾最主要的付費娛樂。一九四七年,全美約只有一億五千一百萬人,但是,一般一個禮拜就會有九千萬人以平均四毛錢的票價去看一場電影。如此龐大的人潮湧進戲院,等於全美有活動能力的人口每三人就有兩人是往電影去的,還不是耗費鉅資進行全國大促銷才有的結果。這一大批人單純只是習慣要看電影,不管住家附近的電影院在放什麼片子,固定就是要去看一看。 
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片廠的利潤幾乎全只從一個源頭來:美國的票房。一九四七年,美國六大片廠的營收,超過百分之九十五是出自他們電影於北美各戲院票房收入。總計達十一億美金,排在雜貨店和汽車銷售後面,算是美國零售業的第三大。
這樣的「橫財」,各家片廠撿起來真是輕而易舉,因為,各家戲院幾乎全都掌握在他們手裏。「米高梅」、「華納兄弟」、「派拉蒙」、「二十世紀福斯」、「雷電華」都有自家的連鎖戲院,票房收入佔他們總營收近半。「哥倫比亞」和「環球」則是透過旗下的片商,因此於戲院的掌握沒前述幾家那麼直接。美國、加拿大各大城市的首輪戲院,也就是影片首演的地點,就這樣大部份都在片廠的掌握之下。新片在這些首輪戲院上映,隨之而來的影評、宣傳、口碑才是片子最重要的廣告。片廠旗下既然有那麼多直營的戲院,自然大可自行決定他們出品的片子首演要在哪裏?要挑何時?又要上映多久?等等。首輪放映的時間一般可以長達數月,片廠便可趁這期間安排後續發行至社區戲院放映的事宜。
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然而,最黑的一大塊烏雲卻是另一種新式的娛樂媒體,而且已然在望:電視。沒錯,這新科技在那時確實一天只能播出幾小時,播的都是很粗糙的黑白節目,但是,消費者卻不需要花一毛錢就可以看了。因為廣播的費用是由廣告主支付,而非觀眾。面對這一新生的媒體,好萊塢的大片廠就算沒有意思要格殺勿論,也還是想要多方牽制一下。所以,一家家便都不肯讓電視網播放他們的舊片,也不肯讓電視公司用片廠的設備製作節目。不過,電視公司也不是沒有備胎可用:運動比賽的實況轉播,新聞,機智問答節目,獨立製片出的電影,等等。不止,雖然一九四七年,全美也只有一百萬台電視,但是,電視廠商預估到了一九四九年,這數字會多到四倍。若是預測成真,原本花錢進戲院看電影的九千萬觀眾,一大部份寧可在家裏看免費的電視,應該就指日可待。既然片廠的營收幾乎全都是從進戲院看電影的觀眾身上弄來的,那麼,看電影的人數一旦大幅滑落,絕對引發一場經濟大難。 

儘管這些情勢的發展頗教片廠老闆苦惱,那一晚盛會的觀眾,至少有一人對未來的期許堪稱樂觀:華特.迪士尼。說不定也像是個兆頭吧,他那一晚一座奧斯卡也沒拿到。那一屆奧斯卡獎的最佳動畫,頒給了「華納兄弟」的〈小貓咪咪叫〉。 
這個一臉稚氣的迪士尼,被好萊塢老謀深算的大亨看作是怪胎,而且,他還寧可待在片廠制外面堅持拒不投營。雖然他的動畫片廠那時已經雇了上千名畫家和技師,但他連「電影協會」都沒有加入,也不替自己的片子作發行,反而是靠「雷電華」幫他把片子送進戲院。 
迪士尼用的策略有別於其他片廠老闆。他和他們不一樣,他不喜歡簽明星或買戲院。雖然其他片廠賺錢是以票房為主,迪士尼賺的錢,大部份卻是來自「米老鼠」和其他卡通角色授權給玩具、書籍、小段影片、報紙使用的收入。 

雖然其他電影大亨覺得不可思議,但迪士尼的怪點子卻成功得很。一九三四年,迪士尼已經開始在製作一部劇情片長度的卡通片,只是被死腦筋的好萊塢片廠主管挖苦,叫這片子「迪士尼的傻事」。這一部片子便是〈白雪公主〉。那時,大片廠都認為成人才是看電影的主力,不是兒童。卡通片一般的長度不會超過五分鐘,而且只是附屬品,目的在逗一逗周末日場觀眾席裏的小朋友而已。所以,迪士尼宣佈他要以格林(Grimms)童話裏的一則故事,拍一部長八十三分鐘的卡通片,乍聽真的很像瘋了。結果,迪士尼好像要向大家證明他真的搞不清楚現實似的,又再表示他要以好萊塢拍片平均成本的三倍,來拍這一部〈白雪公主〉。當時正逢經濟「大蕭條」,連生存都未必有保障了,各大片廠的頭頭真的想不透:這迪士尼要怎樣在戲院裏把這製作成本再賺回來? 

不過,迪士尼的想法不一樣。他相信兒童──一般還會拖著大人在身邊──會是娛樂產業前進的動力。而〈白雪公主〉也真的出乎大家意料,推出後票房一路長紅──〈白雪公主〉後來還成為影史第一部票房總收入達一億美元的片子──證明好萊塢嚴重低估了兒童觀眾的潛力。如〈白雪公主〉這一部電影,孩子可是看過還要再看──小孩子看卡通都是這樣。(當時的兒童票價平均是兩毛五,而從一九三七到一九四八,〈白雪公主〉的兒童票就大概賣出了四億張)。 

「迪士尼」推出〈白雪公主〉,不僅為電影區劃出一批新觀眾,也為整體娛樂業勾勒出未來可以走的方向。也就是說:
娛樂業真要賺錢,不再會是拼命壓低製作的成本,而是要從片子裏面創造出智慧財產,將之長期授權予別的媒體,謀得細水長流的豐厚利潤。

資料來源:大銀幕後:好萊塢錢權祕辛 (博客來)



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